云南省歌舞剧院简介

2012-06-12 14:17:41

云南省歌舞剧院最早成立于1950年,名为云南人民文艺工作团,下设歌舞队、话剧队。1956年重组为云南省歌舞团,2003年更名为云南省歌舞剧院。它是以“边纵”八支队文工团,后改编为滇西文工团为基础组建的,该团立足云南边疆,坚持中国共产党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针路线,坚持走民族化道路,为广大人民服务、为社会主义服务,主要从事云南民族歌舞的搜集、整理和创作演出。云南省歌舞剧院50多年来,搜集、整理、改编和创作的音乐舞蹈节目数以百计,涌现一大批优秀作品和演创人员,享誉海内外。

 

五、六十年代在中共云南省委宣传部和省文化局的指导下,由团领导率领,分期、分批组织演员和创作人员,背行李、扛道具,分赴德宏、红河、大理、怒江、思茅等地、州的傣族、景波族、白族、壮族、纳西族、藏族、怒族、彝族、佤族、哈尼族、傈僳族、拉祜族等民族聚居区及汉族歌舞之乡玉溪、姚安等县,深入生活,与群众同吃同住同劳动,走村串寨,调查采访,既是演出队、工作队,又是宣传队。根据中共云南省委“学会、学好、学像”的原则要求,虚心向民族民间艺人、歌手、乐队学技艺、学语言,扎根边疆民族地区,少则三、五月,长则达一年之久。共学习了17个民族的66个节目,搜集到14个民族的大量民歌以及音乐舞蹈素材,丰富了演技。还向苏联、缅甸同行学艺。从而改编创作了一批富有民族风格的歌曲和涵盖10各民族的30多个舞蹈节目。涌现出一批优秀的音乐舞蹈人才和歌舞节目,如黄虹演唱的汉族民歌以情深、音美、字正、腔圆,富有云岭高原地方韵味的独特艺术风格,震动京华、传遍国内外。彝族歌手白秀珍演唱的彝族民歌以“气息长、声音亮、风格浓”的高亢唱腔,在全国及世界引起关注。杜丽华演唱的哈尼族和汉族歌舞以及为歌舞艺术片《阿诗玛》主角配唱歌曲和民族歌剧《娥并与桑洛》唱段,以曲调音乐美、民族风格浓,广为传唱。男女声独唱演员还有梁斌、韩非、马元珍、黄琼英、雷灿等。为1959年中华人民共和国建国10周年献礼演出,从全省各地文工团抽调一批各民族音乐舞蹈演员,充实加强省歌舞团力量,精选优秀节目,排练了歌剧《娥并与桑洛》(邓弼导演,王千、李德熙、高粱作曲)、白族舞蹈《闹新郎》、傣族舞蹈《赶摆》、哈尼族舞蹈《白鹇鸟》、汉族舞蹈《龙舞》、藏族舞蹈《铃鼓舞》,男生小合唱《放马山歌》、女生小合唱《会情郎》,大合唱《远方的客人请你留下来》,并以《唱得百鸟枝头落》、《边疆大合唱》作为开幕、闭幕节目,歌声雄壮,气势恢宏,民族服饰色彩斑斓。在北京演出,一炮打响,八城竞邀,相继奔赴泸、浙、赣、湘、鄂、粤、贵、黔八省、市,观众排场龙购票,剧场爆满,新闻媒体纷纷评论,热情赞扬。其中,傣族舞蹈《小卜少》(刘金吾等编导,陆棣作曲)被选入电影歌舞艺术片《百凤朝阳》,并录成密纹唱片,在全国播映。在昆明和省内还组织演出过三台特色晚会:革命历史歌曲专题、外国音乐专题及独唱独奏独舞晚会。经常演出的节目有傣族舞蹈《大青树下》、彝族舞蹈《烙通一个洞,绣上一朵花》,歌剧《洪湖赤卫队》,歌舞剧《椰林怒火》等。还有群众熟悉的民族乐器独奏员张宝荣(兼长打击设计)、张汉举、胡朝镒,尤以李永年演奏的月琴《数西调》久久萦回人心。同时,白族歌手赵履珠为电影《五朵金花》演唱《蝴蝶泉边》深受观众喜爱。彝族舞蹈演员杨丽坤在电影《五朵金花》中担任女主角。云南省歌舞团参加拍摄的演职人员有33人,并承担了舞蹈设计(茅迪芳、任平)、女主角配唱、合唱及舞蹈表演等。在1982年7月西班牙第三届桑坦德国际音乐舞蹈节上获最佳舞蹈片奖。云南民族电影制片厂拍摄的故事片《黑面人》男女主角演唱的歌曲,均由省歌舞团主要演员配唱。

 

1966年“文化大革命”初,省歌舞团一度停止演出,演员业务荒疏严重,后为恢复专业骨干和尖子演员的技艺,干部们呕心沥血做思想政治工作,进行了长期艰苦的磨练,增加其信心,才恢复了功底,得以胜任演出。自1969年后,陆续演出芭蕾舞局《白毛女》、《红色娘子军》、《沂蒙颂》(由穆培玲、赵惠和、张来善等主演),交响音乐《沙家浜》,钢琴伴奏《红灯记》等。1974年参加广州秋季交易会,在广州演出近一个月,中外观众四五万人观看,并在广东广播电台多次进行了播放,香港、澳门等媒体做了报道,珠江电影制片厂拍摄了纪录片《彩蝶纷飞》,使云南歌舞《阿瓦人民唱新歌》、《栽秧赛》、《景颇刀舞》等传播到港澳地区及新加坡等东南亚国家,备受称赞。历年来,省歌舞团的演出,遍及全省各地、州、市及一些县,还多次承担接待中央首长、各国政府代表团、外国元首及贵宾们的专场演出。1957年随云南省政府代表团,1961年又随周恩来总理两度去缅甸演出;1973年、1974年、1977年又3次赴老挝慰问援老筑路部队;1957年又为西藏和平协议签订30周年前往拉萨、日喀则演出,受到雪域高原人民的热烈欢迎。

 

自1978年中共十一届三中全会以来,在新的历史时期,省歌舞团创作、演出音乐、舞蹈节目100多个和6部大型歌舞剧,取得长足发展,成就很大。在全国和全省历届音乐舞蹈比赛中获奖也最多。其中,1980年全国首届舞蹈比赛,傣族舞蹈《水》编导杨桂珍和服装设计闵广森获一等奖,刀美兰获优秀表演奖,1994年二十世纪中华民族舞蹈评选获金奖;1997年全国第七届孔雀奖少数民族舞蹈比赛,独舞《弹》杨旭康表演、张来善编导、万里作曲,获一等奖;1998年第四届全国舞蹈比赛,《拉木鼓》编导钱东凡、歹磊获中国民间舞蹈一等奖;《绿色生命》杨旭康获中国民间舞蹈表演一等奖,杨洲获优秀表演奖,编导陶春获二等奖。还有独舞、双人、三人舞、群舞《金色的孔雀》、《追鱼》、《红鱼和水草》、《橄榄歌》、《版纳三色》、《大地的母亲》、《深山里的姑娘》、《出征》、《澜沧江船歌》、《木鼓与葫芦笙》、《土地》、《傣家汉子》、《相会》、《铓韵》、《光》等,在编导、音乐、服装设计等单项获得一、二、三等奖,或金、银、铜奖和优秀奖。舞剧《阿诗玛》,1992年在全国首届舞蹈比赛获第一名,1993年第三届“文华奖”评奖获文华奖,中宣部“五个一工程奖”,1994年二十世纪中华民族舞蹈经典作品评奖获金奖,还获编剧、编导、音乐创作、舞美、服装、灯光、设计、表演等单项一等奖。受到云南省人民政府通报嘉奖,发给重奖。歌舞剧《爱的足迹》、歌剧《葫芦信》、舞剧《泼水节》,以及同楚雄彝族自治州歌舞团合作演出的彝族舞剧《咪依鲁》、同西双版纳傣族自治州歌舞团合作演出的傣族神话舞剧《孔雀公主》收到国内外观众的好评。声乐创作演出《聂耳交响乐》、《孔雀交响乐》、声乐曲《云南是个好地方》、声乐套曲《日月山的传说》、《彝山幻想曲》、黎炳成的《瑞丽江畔》、《土族舞曲》等乐曲,选为中国国际广播电台日常对外广播节目。在全国民族器乐独奏会上,周秀珠扬琴独奏曲《红河的春天》、龚启森吐良独奏《欢乐的景颇》,分别获优秀奖和表演奖。为参加在昆明举行的第三届中国艺术节,省歌舞团创作演出了声乐、音乐会《高原彩练》和《云南民族乐器晚会》,并参加《红土情》的组台晚会演出。这些年由省歌舞团音乐工作者作词、作曲的歌曲获奖的不少,如《僾尼姑娘的银铃》、《欢聚一堂》,分别获中央电视台优秀作品奖、作曲一等奖。陆云生作词、珊卡作曲女生小合唱《五十六根琴弦连北京》获“文化长廊”征歌评选二等奖,中宣部“五个一工程奖”,1999年建国五十周年庆祝活动歌曲征集一等奖。歌唱演员王郁芝演唱的歌曲以及她在昆明、北京举办个人独唱音乐会,受到好评。藏族宗庸卓玛演唱的藏族歌曲获全国少数民族声乐大奖“金凤奖”第一名。普米族曹新华获优秀歌手奖。该团多次单独组团或主要演员参加中国艺术团、文化代表团、国家民族歌舞团出访欧、亚、非、澳4大洲近30个国家和地区演出。每次都以浓郁的民族风格、鲜明的边疆特色,精湛的表演技艺受到广泛热烈的欢迎。1998年参加第十六届“四月之春”朝鲜友谊艺术节,该团演出的群舞《欢乐的泼水节》和三人舞《小伙、四弦、马缨花》获金奖,赢得荣誉。傣族舞蹈家刀美兰演出队,赴瑞士等国演出,她的舞姿造型优美,表演细腻动人,风格独特,技艺高超,被誉为“云南人民的金孔雀”。经过长期艺术实践,锻炼和培养出一批音乐家,卢棣、张汉举、黄镇芳、黄田、凃正明、高映华、卢云生、徐演等均有较好的歌曲作品问世。一批白发苍苍的老同志,退而不休,采取不同方式为云南歌舞事业再做奉献。黄宏编书立传,创作歌曲;黄镇芳、黄田研究理论,著书立说;黄琼英巡回讲学,传播云南民歌。赢得“活录音机”的雅号。“四黄”并秀,焕发艺术青春。全团的优秀音乐舞蹈节目,屡屡被国内外电台、电视台录音、录像,长期播放,影响广泛,深入人心。

 

改革开放以来,云南省歌舞剧院全体演职员乘着时代的东风,坚持先进文化前进方向,努力学习、奋力拼搏,加快内部机制改革,增强建设民族文化大省的责任感,在圆满完成上级交给的各项演出任务,包括对外文化交流任务,积极配合省里组织的各项节庆活动,努力开拓演出市场的同时,陆续推出了大型民族舞剧《泼水节》、大型民族歌舞《彩云南现》、大型音乐会《云岭颂歌献给党》、《云南民族风情之夜》、《云岭交响》等深受欢迎和好评的作品。同时舞蹈《他》、《高原蒙古人》、《光》、《水中月》、《拉木鼓》、《弹》等一批优秀的节目,相继在国家文化部和国家民委主办的“孔雀杯”、“荷花杯”等全国重大专业比赛中荣获一等奖;我院人员参与创作演唱的歌曲《五十六根琴弦连北京》、《火把节的火把》、《怒江人》等先后荣获中宣部“五个一工程奖”和全国音乐类评奖一等奖;大型民族舞剧《泼水节》获第六届中国艺术节优秀剧目奖;大型民族歌舞《彩云南现》获全国第二届少数民族文艺会演一等奖,舞剧《云海丰碑》荣获演出金奖。还相继推出了大型民族歌舞《红土恋歌》、《共饮一江水》、《相约彩云南》、《神奇云南》、《舞彩云》、《灿烂彩云南》、《彩云之星》;大型音乐会《乌蒙金沙颂红军》、《七彩云南我的家》、《珠源放歌》、等优秀作品晚会;《红土恋歌》获云南新剧节目展演一等奖;2006年《舞彩云》获全国第三届少数民族文艺汇演大奖和十二个单项奖。2008年,院长陶春带领百余名云南演员和四名云南导演赴北京参加奥运会闭幕式的排演工作(他担任奥运会闭幕式第一章的编导组长),演出获得极大成功,他本人及他率领的团队受到了国家领导人、奥组委以及省委、省政府和省文化厅的表彰。

 

同时还圆满完成了多届中国昆明国际文化旅游节、中国国际旅游交易会开幕式和GMS东盟首脑会、泛珠江流域经济合作论坛、中国西部文化产业博览会专场演出以及纪念红军长征70周年、云南省第八届党代会、第三届全国少数民族文艺汇演等大型的重要演出任务。此外还成功出访了美国、加拿大、墨西哥、智利、阿根廷、巴西、哥伦比亚、秘鲁、俄罗斯、乌克兰、波兰、罗马尼亚、亚美尼亚、捷克、法国、英国、西班牙、比利时、卢森堡、瑞士、德国、日本、朝鲜、泰国、缅甸、斯里兰卡、孟加拉国、新加坡、菲律宾、印度尼西亚、老挝、越南、阿尔及利亚以及台湾、香港、澳门等国家和地区。在按期完成每年慰问边防部队和“三下乡”任务的同时还努力开拓演出市场,进行各类商业性演出,为建设云南民族文化大省、宣传云南作出了突出的贡献,并由此得到上级党委和政府的充分肯定和表扬。

 

2010年随着文化体制改革的进一步深入,我省国有文艺院团转企改制试点工作全面展开、深入推进,我云南省歌舞剧院整体转企改制并划入云南文化产业投资控股集团,真正面向市场求生存,求发展。院长陶春带领全院演职人员,在体制改革后运营第一个驻地演艺产业项目《梦幻腾冲》,取得了首年盈利的好成绩,随后又运营了驻柬埔寨暹粒大型旅游歌舞晚会《吴哥的微笑》和驻新加坡大型旅游情景歌舞杂技《辉煌新加坡》,充分利用金融和投融资政策,多渠道进行投融资,牢牢把握“四个结合”的发展规律,不断增强市场化运作的能力,先后获得国家人事部、文化部授予的“全国文化工作先进集体”称号,中共云南省委授予云南省歌舞剧院“思想政治工作先进单位”,省政府授予“对外文化交流先进单位”称号。