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教堂音乐

创建时间:2015年06月29日 | 文档来源: | 作者: | 浏览次数:


黑格尔在其著作《美学》中写道:“音乐是精神、是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦或悲哀,在抒发中取得慰藉,超越乎自然感情之上;音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的、自由自在的、使心灵免于压抑和痛苦……如果我们说凡是艺术(美的领域以内的活动)都能使我们的灵魂免于压制和拘束,那么音乐的确能够使灵魂得到最高度的解放。”鉴于音乐艺术这一特性,教堂音乐就成为其宗教礼仪中必然产生的伴生物。

早期基督教会在其宗教礼仪中接过了犹太教的音乐传统。由于犹太教的规定禁止崇拜偶像、发展形体艺术,所以早期基督教会侧重于诗歌和音乐的发展,其《圣咏集》、《雅歌》等本来就是歌曲,有些还需用乐器伴唱。因此,早期教堂音乐以唱诵《圣咏集》为主,同时又根据《新约圣经》的“福音书”而创造出许多“福音颂歌”,如根据《路加福音》而创作的《尊主颂》、《以色列颂》、《大三一颂》和《西面颂》等,分别作基督教的感恩颂歌、降临节赞歌、圣餐礼仪及晚祷音乐。

罗马帝国后期,教堂音乐开始形成以赞歌颂诗为主的独特体系。公元4世纪末,意大利米兰的主教、著名神学家奥古斯丁的老师圣安布罗斯(St.Ambroise)在叙利亚安提阿教会,以唱答式颂调为基础创作出圣礼颂调,即由两个合唱班一唱一答的颂赞圣歌。开创并确立了教会在崇拜礼仪上所需要的圣乐体系,奥古斯丁在其《忏悔录》中曾对此赞不绝口。安布罗斯还创办学校专门培养颂调作家,为西方教会颂调之始。后凡与其古诗风格和格律相仿的颂调均被称作安布罗斯颂调。

公元6世纪末,罗马教皇格列高利一世认为原有的教堂音乐过于造作、柔媚,对其进行了淘汰、改造,并加上自己新作的曲调,整理、汇编成册,称《格列高利颂歌谱》后人称之为“格列高利歌调”或“格列高利颂调”。 格列高利一世还藉次明确制定了教会礼仪音乐演唱的统一原则,将所搜集的歌调按照宗教年度排好次序,记录在《唱经本》(一译为《启应歌集》)中。据说,这部权威性的教会音乐经典象征性地搁置在罗马圣彼得大教堂的祭坛上,并有一条金链将之系住,被尊为罗马天主教会的音乐准则。

格列高利歌调的基本音阶由sol、la、do、re、mi这五音构成、为吟颂式颂歌,最初专用于男声演唱,其特点是单音无伴奏,音调简单,无和声,不划分小节;节奏自由,依歌词字音的长短唱出节拍。歌词用拉丁文,系散文形式,无韵,一般直接选自《圣咏集》。在演唱中,独唱与合唱轮换进行的方式称为“应和”,而仅以合唱各半相轮换的方式则称“对答”。古代教会将这种简朴优雅的“格列高利歌调”定为“教堂歌调”,当作各地教会宗教礼拜音乐的范本。这种歌调流行上千年,至今仍作为弥撒礼仪音乐而通用于天主教会。

初期“无伴奏经文曲”原文为acappella motets ,“无伴奏合唱”原文为a Cappella,其中Cappella意为“小教堂”,因在举行宗教仪式前,圣诗班在没有风琴的小教堂先初步练习,然后再到大教堂中去参加正式仪礼的演唱。后来就把无伴奏合唱统称为a Czppella,像在小教堂内一样。可见“无伴奏合唱”的表演,最初还是源于基督教音乐。

公元9~10世纪,欧洲出现复调音乐,教堂音乐发展成为以多声部重唱或合唱为主的音乐,这与后来又形成的各种无伴奏合唱的赞美诗歌,成为基督教重要节日礼仪的演唱节目,称“奥尔加农”( Organum)。

中世纪教堂音乐以“福音颂歌”和“受难曲”为其两大主题,在此基础上逐渐发展出以清唱剧为形式的近代基督教圣剧。“受难曲”(Passion)是为纪念耶稣被钉十字架而写的大型套曲,如果是按照玛窦福音书记载词句而写的称“玛窦受难曲”(新教及一般音乐类中文译称“马太受难曲”),按若望福音书记载而写的称“若望受难曲”(约翰受难曲)。

基督教的复调音乐曾形成过不同流派,公元12世纪,雷翁南创作的《教义音乐》成为教堂音乐的典范,并形成以其为代表的巴黎乐派;公元16世纪,帕莱斯特里那用庄严神圣的曲调,将清唱式的教堂音乐广泛发展,巧妙地将合唱中过去由于两个旋律共同进行而产生的合声效果,变为用合声于合唱,而不是两个旋律遇在一起的,这就为近代和声学奠定了基础。并谱写出众多的合唱曲,其中包括弥撒曲93部、经文歌260余首。其作品追求庄严肃穆的宗教气氛,被认为是天主教最理想的礼仪音乐。帕莱斯特里那被奉为罗马乐派的代表人物。此外,还有16世纪尼德兰乐派的大师拉索斯在罗马、慕尼黑等地也创作了众多脍炙人口的弥撒曲、经文歌和赞美圣诗。

中世纪的教堂音乐在其发展中逐渐构成了以下四种形式:1.经文歌(Motets),为单音无伴奏合唱。2.弥撒曲,为教堂大型礼仪音乐,以耶稣最后晚餐与受难为内容。弥撒曲包括《求主怜悯颂》、《荣耀颂》、《信经颂》、《三圣文》和《上帝羔羊颂》5个乐章。而宗教改革之后信奉新教的作曲家门也谱写了大量的弥撒曲,其中最杰出的作品为巴赫1733年至1738年创作的《b小调弥撒曲》。3.赞美诗,为复调的分节歌曲,用拉丁文演唱。4.合唱赞美诗,即四声部合唱圣歌,多用德文演唱。

早期基督教提倡苦修,视一切乐器为世俗化的象征,公元2世纪的一位神学家曾说:“我们的教会当使用有生命的琴弦——我们的舌头、喉咙。”故乐器与器乐长期被视为教堂音乐的禁区,发展极为缓慢。公元6世纪起,西方教堂开始引进古希腊古罗马文化产物风琴,风琴是在中东得到发展后才传到西方,据说最初在耶路撒冷城内一座教堂中,安装了一架管风琴,当人们在教堂中弹奏时,城外橄榄山头都能听到琴声。10世纪时,英国的温切斯特教堂也装起了管风琴。12世纪时,乐器正式用于弥撒,当时著名大教堂均有大型管风琴。14世纪出现可移动的小型风琴,供唱诗班伴奏使用,故又称唱诗班风琴。“管风琴”一词的英文为Organ(有时也称Pipe Organ),据说此词译成中文时,中国已经有大量脚踏风箱的“簧片风琴”(Reed Organ)为了将Organ(风琴)与Reed Organ(簧片风琴)区分开来,在中文中,将“簧片风琴”叫作风琴而将Organ译成了“管风琴”。 “管风琴”一词的法文(Orgue)、德文(Orgel)、意大利文(Organo)均源自Organum一词,即“奥尔加农”,溯其起源为《圣经》“旧约”中,“用达味所制的乐器赞颂上主”(编年纪上二十三章5)中的“乐器”一词,即Organum,以后才发展成Organ。随着乐器的使用和教堂音乐的发展,中世纪开始出现器乐曲,主要为非礼仪性的宗教集会之用。

16世纪宗教改革对教堂音乐也产生了重大影响。新教提倡信众用民族语言唱赞美诗,使教堂音乐从1000多年来由教士独占的传统中解放出来,并摆脱了拉丁音乐的戒律,融入民风民俗,使会众唱诗在崇拜仪式中占重要地位。此前,德国曾产生过一些民间宗教歌曲,但当时天主教会禁止在教堂内唱这类歌曲。在宗教改革运动中,马丁·路德在吸收民间宗教歌曲的基础上,自写歌词,自谱曲调,开创新教赞美诗之先河。他所创作的《上主是我们的坚固堡垒》曾被海涅誉为“宗教改革的《马赛曲》”。

近代以来,教堂音乐曾从中世纪“神秘剧”和“仪式剧”中演变出风靡一时、蔚为大观的各种圣剧。当时的圣剧分为“通俗圣剧”和“拉丁圣剧”,后者以罗马人卡里西米为代表,其创作多以《圣经》内容为题材。圣剧的集大成者为英籍德国音乐家韩德尔,他的作品气势磅礴,感人肺腑,在这类圣乐发展上形成空前绝后的影响。韩德尔较出名的作品有:《以斯帖》、《以色列人在埃及》、《扫罗》、《弥赛亚》、《参孙》、《犹大·马加比》、《约书亚》、《所罗门》、《耶弗他》等,其中以《弥赛亚》一剧影响最大、流传最广。到18世纪,德国新教音乐家巴赫创立了欧洲音乐史上的全新时代。

近代教堂音乐中,有不少著名音乐家参与了圣剧乐曲、弥撒曲、受难曲和安魂曲的创作,除巴赫创作的《b小调弥撒曲》、《圣马太受难曲》和《约翰受难曲》外,还有贝多芬创作的《C大调弥撒曲》、《D大调庄严弥撒曲》、《橄榄山上的基督》;门德尔松创作的《以利亚》;莫扎特和威尔第等人创作的安魂曲也都享有盛誉。另外,象圣桑、舒伯特、肖邦、格里戈等欧洲著名音乐家在其音乐创作中都曾受到教堂音乐的影响,特别是受到格列高利歌调的影响,使西方音乐从单调往复调的发展过程中,起到了承上启下的作用。

在云南各地已恢复宗教活动的天主教堂中,目前一般都购置有脚踏风琴,为本堂的宗教活动伴奏使用。昆明市北京路天主堂还购置了钢琴和扩音设备,礼仪改革装修后,在祭坛一侧,留有唱经班(圣咏团)的位置,每逢主日或节日弥撒时,教堂中唱圣歌的声响和音乐,总会吸引不少过往的行人。

编辑: liguoyan

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